舞台幕布舞美设计的色彩运用

舞台幕布舞美设计的色彩运用：

一、布景色彩的运用

布景是舞台美术重要的组成部分之一，也是整个舞美设计中的“重头戏”。虽然布景设计以剧本内容、导演构思、舞美设计意图为指导原则，以景片(软片、硬片)、幕布、平台、投影等为物质材料，运用平面绘画与立体造型等艺术手段，以为剧中人物的活动创造特定的典型环境为目的，但是所有这一切，都离不开色彩的运用。在设计中，应注重主色调与背景色调的搭配，色彩搭配上主要注意增强主体的表现力、美感与舒适度。一般来说，邻近色或明度接近的色彩相搭配可见度低，如红色背景桔色主体、黄色背景白色主体、黄色主体黄绿色背景、浅色背景白色主体、红色背景绿色主体、绿色背景黄色主体等。反差大的色彩搭配可见度高，如金色主体黑色背景、红色主体白色背景等，以反差大、对比鲜明的色彩来突出主题。因此，在进行舞美设计时，应仔细推敲主体与背景之间的关系，使它们相互衬托，形成统一和谐的整体。

二、道具色彩的运用

道具是舞台用具的简称，通常分为大道具(如树、竹、桌、椅、床、机器等)、小道具(如杯、壶、花瓶等)、随身道具(如烟袋、背包等)三种。但不管哪一种道具，在设计中，应把它们的色彩组织在总的色调之中，不要因为某件道具色彩不适使画面色调失调而破坏美感。还要注意其间的对比关系，比如一个内景的墙面是花的，那沙发的色彩便不应再是花的，否则容易眼花缭乱并失去空间感。大多数情况下，浅色的背景宜于深色的道具，反之，深色的底幕用亮丽而明快的道具。

三、服装色彩的运用

服装素有“演员第二皮肤”之称，服装的色彩在舞台上是十分重要的。戏剧服装包括演员穿戴的衣着、服饰等，是舞台上塑造人物外部形象的重要手段之一，它可以体现人物的身份、年龄、性别、个性、生活习俗、民族、地域、时代等特点。在舞美设计中，服装的色彩可渲染演出气氛、可表现剧本所表现的不同时空、区分戏剧中不同的阵营、表现任务的爱好、格调、修养和心情等，通过舞美的服装的色彩协调，可很好地创造出舞台艺术的形式美感。

但在舞美设计中运用服装色彩时，应注重色彩处理的总体构思，剧本是悲壮、厚重，还是欢快、明丽，是华丽、堂皇，还是质朴、沉稳等；应注意舞台幕布的色彩和服装色彩的协调性，同时注意与人物靠近的物体的颜色，如沙发与坐在沙发中的角色服装的颜色相同，这就会致使人物被道具吃掉；应注意舞台灯光对服装的影响；应注意远距离欣赏对服装色彩的影响；应注意服装质料对色彩的影响；应注意彩排合成时的色彩调整工作等。

四、化妆色彩的运用

化妆也是塑造舞台人物外部形象的重要手段之一，影响化妆色彩的因素很多，如人物的性格、性别、年龄、身份、职业、民族、所处时代，剧作的主题，使用化妆材料塑造不同的形象(主要是面部)等舞台灯光等，这些都会影响化妆的色彩视觉呈现。

五、灯光色彩的运用

舞台灯光有“舞台的太阳”之说，灯光色彩有着举足轻重的意义，它运用灯光设备与技术手段，配合戏剧情节的展开，赋予其他舞美(布景、道具、服装、化妆、音乐)以灵动的色彩，创造舞台时空，渲染气氛，表现情感、情绪和节奏，以揭示剧作的主题思想或内涵。灯光色彩的不同可以表现不同的时代，如表现旧时代，则多用较暗的冷色（青、蓝、紫等），表现新社会新时代，则多用暖色（红、橙、黄等）。灯光色彩的不同还可以表现不同的时间，如绿色可表现春天，黄色可表现金秋，明亮与红色灯光可表现早晨或白天，灰暗灯光可表现夜晚等。

六、音乐色彩的运用

音乐音响设计属于舞美范畴，它指的是华彩段、节奏变化、韵律等内涵，它与色彩一样，同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉，因此，在设计中要注意强化它的色彩性，即做到“音乐是流动的色彩，色彩是凝固的音乐”。